viernes, 13 de junio de 2014

In Lennon's life

David Foenkinos* le da vida a un psiconalista que vive en el Dakota para relatar la biografía de John Lennon en primera persona. Es el mismo John ya en sus útimos años quien, sesión a sesión, cuenta su historia. Su histeria.
Su madre, su padre, su tía, sus mujeres, sus hijos, el público, Paul, The Beatles. O "just Beatles", como los llamaba Yoko. La grieta que ella genera. Como la percibe el grupo y como la perciben los Windsor de John. El amor, Londres y NYC. Soberbia. O simplemente culpa. Todos tienen un rol en la agitada vida de Lennon y dan forma a sus fantasmas y sentimientos. En el relato de John se percibe esa competencia constante con Paul cuando su mayor competencia siempre era él mismo. No disfrutaba (tanto) de su entorno y nunca terminó de acomodarse, aunque poco se notara, en el papel de ser parte -o, como probablemente diría él: "ser el creador"- de aquel grupo más conocido que Jesucristo. Buscaba la paz del mundo porque necesitaba la suya, la que según él, encontró con Yoko.

Lennon deambula entre recuerdos, inseguridades y momentos que hacen a la historia de cada mortal. La diferencia con cualquier otra persona, es que esas situaciones en su vida, siempre rebalsaron de excesos. "Mi vida es John en el país de las maravillas", define el Lennon de Foenkinos, haciendo un paralelismo con los estados alucinógenos de Alicia y los personajes de la historia de Lewis Carroll.


El autor dice que escribió el libro escuchando The Beatles. Yo lo leí haciendo lo mismo. Y también Lennon solista. Dejo de tipear para poner bien fuerte un tema en el que Lennon cuenta un poco de ese pasado que Foenkinos relató, con su maravillosa y única voz. Inmortal.

Borrowed time, John Lennon.  Milk and Honey, 1984 (álbum póstumo de JL).
Lennon compuso esta pieza después de una tormenta que atrasó su 
llegada a Bermudas en barco. Cuando llegó a destino, sonaba Bob Marley
en el lugar. De allí, la inspiración Reggae para el tema.

Hasta la próxima!.

by Pau Morante

*: Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novelas, se destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2004), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009). Merecedora de diferentes reconocimientos y premios. La novela fue publicada en más de treinta países y posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.  En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar esta singular biografía novelada en la que se propone dejar de lado  al mito y retratar al hombre.  SELLO: Alfaguara - PÁGINAS: 200 - PRECIO: $149

lunes, 7 de abril de 2014

El día que la música llegó a la luna

Un espacio que siempre me intrigó fue Studio54, espacio que durante varios años fue la embajada de la música disco en Nueva York. Era el club all inclusive. Para dejarse ver, drogarse, bailar. Todos querían entrar, pocos lo lograban.


El local había sido desde 1950 hasta mediados de los 70 el estudio de televisión y radio de la cadena CBS, pero el alquiler que pagaban era demasiado. De pronto aparecieron en escena dos extraños adinerados con la idea de montar un club: Steve Rubell y Ian Schrager. En menos de un año reformaron el teatro y las invitaciones para la gran noche inicial se enviaron a la élite de la música y el cine de Nueva YorkEra la época post-Vietnam, post- hippie y pre-sida y había tanta locura en las calles que a nadie le hubiera importado morir en la pista mientras actuaba Diana Ross, Chic, Village People. 


Studio 54 fue el vórtice de la cultura de club. Entraban 450 "hermosas y elegidas" almas. El 26 de abril de 1977 además de que el lugar abrió sus puertas, Steve Rubell se ancló al ingreso para filtrar quién entraba. Hizo lo mismo cada noche. A Cher la mandó de vuelta (dice la leyenda que se fue llorando después de decir: “¡Pero si yo soy Cher!”). Gente como uno también podía entrar: bastaba con gustarle a Rubell.


La pista de baile estaba coronada con una reproducción de la mítica figura del Hombre en la Luna (esa extraña cara que sale en la película Viaje a la luna, de George Méliès) con un inhalador de cocaína enorme. Pero la fiesta estaba en el segundo piso, en la que había encuentros sexuales para todos los gustos. Pero la crema, la súper fiesta, era en el sótano. Por ahí pasaban Andy Warhol, Mick JaggerTruman Capote, Mohamed Ali, Dolly Parton, Salvador Dalí, entre otros.

El 4 de febrero de 1980 fue el útimo fiestón de máxima depravación antes de la clausura, cuando se descubrió que Rubell e Schrager habían evadido impuestos por dos millones y medio de dólares. Semanas más tarde, cuando se registró el lugar, encontraron bolsas de basura que escupían billetes y paredes rellenas con sorpresa: cocaína y más dinero. Por supuesto, esto no escandalizó a nadie. Desde su puesta de largo, el 26 de abril de 1977, Studio 54 se había convertido en el club de clubes, la embajada del hedonismo.

Volvió a abrir en 1981, pero, evidentemente, nada fue lo mismo. Fue la última vez que se vio a Steve Rubell antes de que muriera del virus VIH. 

Hoy Studio54 es la sede de Cabaret, musical destacado en la cartelera permanente de musicales en NY. Y por siempre guardará anécdotas e historias que probablemente ni los propios protagonistas recuerden.

Hasta la próxima!


by
Pau Morante

domingo, 9 de febrero de 2014

Un instante que dure 50 años

Hace exactamente 50 años atrás, The Beatles abrían las puertas de su música al imperio norteamericano gracias a su desembarco en Estados Unidos y su mítica aparición en el Show de Ed Sullivan.

Sobre el 9 de febrero de 1964, el historiador Chalres Rosenay dijo: “El momento fue perfecto. Estábamos devastados y asombrados tras el asesinato de John Kennedy. Y había necesidad de comenzar de nuevo en la música. Los ‘Fab4’ llegaron en el momento más adecuado”. Se estima que el programa fue visto por más de 70 millones de televidentes.
Para conmemorar aquellos tiempos, el late night show de David Letterman dedicó toda una semana de su programación como homenaje. De la mano de Broken BellsFlaming Lips, Lenny KravitzSting y Sean Lennon el late night show se lookeó Beatle y desde el lunes 3 hasta el viernes 7 de Febrero rindió homenaje a John, Paul, George y Ringo desde el mismo teatro en que estos aparecieron en 1964 tocando por primera vez, un hito histórico seguido por millones de televidentes que pasó a la posteridad cultural según críticos y archivistas.
Las presentaciones se dieron de la siguiente manera: (clickeá en cada detalle o en la foto para ver el video!).
VIDEO - CLICK ACA

Lunes 3: 
Broken Bells tocó And I Love Her’ de A Hard Day’s Night.









VIDEO - CLICK ACÁ



Martes 4: 
Sting interpretó junto a Mike Einsinger (Incubus), Ivy Levan y el pianista Paul Shaffer  ‘Drive My Car’ del disco Rubber Soul.












VIDEO - CLICK ACA


Viernes 7:Lauryn Hill cerró la semana con una versión soul de ‘Something’.









Para cerrar el post, nada mejor que la versión original del evento que aumentó los agudos alaridos de miles de fans en el mercado norteamericano: 

Sigamos entonando temas de The Beatles durante muchos años más!, su música hizo de este mundo un lugar más lindo.
Hasta la próxima!.

by Pau Morante

lunes, 25 de noviembre de 2013

Música a la carta!

La Sonrisa de la Mona Lisa. Un resto-bar donde dejan que la música y el arte se sienten en tu mesa.
Si hay un nombre original para un resto-bar, ese es "La sonrisa de la Mona Lisa". Y si además de tener un nombre original, cuando entrás sentís que no sabés bien dónde estas, misión cumplida. Rosario tiene un lugar así. Un espacio que te saca de tu rutina por un rato. "Todo puede pasar" dice el slogan del lugar. Y es cierto. Hay un mago (el mago Farfan!), arte, buena atención, tragos, variedad en la carta y sobre todo, buena música. Shows en vivo para acompañar ese rato en la semana en el que uno elige irse de sus pensamientos de todos los días. Relajarse.
Cuando estuve en La Sonrisa de la Mona Lisa cantó Mercedes Borrell con Leandro Maseroni y Martín Albano. La voz de Mercedes, que acaba de estrenar su primer disco: "Como el resto de la gente", fue la elección perfecta para acompañar un rico vino rodeada de amigas para terminar una larga semana. Una lista de temas para todos los gustos: sambitas brasileras, algo de pop clásico y bossa... con el tono característico del trío formado por estos músicos que por suerte se animaron a compartir su talento por diferentes bares de la ciudad. Alegría!.
  
Nico, el dueño del restó, elige cada show/presentación/artista para que se destaque y destaque todo lo que el lugar tiene para dar. El trío que se presentó esa noche no fue la excepción y todos aplaudimos con ganas de escuchar un tema más. Y así fue. Después, nos quedamos disfrutando del lugar, encantados por el misterio de los rincones y hermosos detalles en la ambientación que invitan a volver, porque cada vez que vas encontrás algo nuevo.

Hasta la próxima!.

OHLM! by Pau Morante

La Sonrisa de la Mona Lisa queda en Callao 76 bis, en Rosario. Hacé click acá, dale MG y empezá a enterarte de la agenda, vale la pena!.

lunes, 16 de septiembre de 2013

No sólo los chicos.

Hace una semana, la ciudad de Rosario recordó la tragedia sucedida el 6 de agosto en calle Salta. De la mano de Fito Páez, se armó un "mini QuilmesRock" con un único objetivo; colaborar. Con Red solidaria/Mundo Invisible, el evento se tituló: Abrazo a Rosario.

La tarde caía en el Anfiteatro Municipal cuando Coki Debernardi abrió el evento y después de un par de temas presentó a Fito para que éste se instale en el teclado y empiece la fiesta. Y la melacolía.

Sonando Dar es dar con imágenes de quienes ya habían colaborado semanas atrás en el evento organizado en Metropolitano, de los rescatistas, familias y héroes anónimos, le daba el pase a un Fito Páez que firmó su vuelta a la ciudad con Tema de Piluso y 11y6. "A veces el dolor nos hace darnos cuenta de quienes somos...", dijo. Y a la mitad del público se nos empaño la vista.


Video presentación evento: http://www.youtube.com/watch?v=-vnfeljJSJ0
Inmediatamente invitó a Fabiana Cantilo contando que cada uno de los artistas que llegaron a Rosario, lo hicieron por motus propio y eligieron los temas que cantarían para todos. Fabi eligió hacer covers: un tema de Stevie Wonder y una chacarera de Leguizamón.


fotos: @rosariorock
Chano Moreno Charpentier y sus secuaces se acercaron a Fito y Tan Biónica brilló cuando ya oscurecía. Eligió La melodía de Dios, de la banda, y Rueda mágica, tema que cantó a coro con Fito cuando sonaba el estribillo. Se retiraron entre sonrisas, buenos augurios y gritos de las niñas - y no tanto - del lugar.
fotos: @rosariorock
Lisandro Aristimuño fue el responable de uno de los momentos más intensos de la noche, cuando entonó Ambar violeta y Bello abril, tema que Luis A. Spinetta grabó junto a Fito. Se pudo escuchar un hermoso trío, ya que LAS estaba ahí, abrazando a todos con el viento.
fotos: @rosariorock - video Bello Abril (baja calidad): http://www.youtube.com/watch?v=Ln-f9VDP9-s
La noche siguió con Ivan Noble, que de la mano de lo que Fito definió como la banda rosarina y el ingreso de Mariano Otero, tocaron Avanti morocha (Fito en el bajo) y Tumbas de la gloria.

fotos: @rosariorock
Richard Coleman llegó, se sentó, cantó y tocó de manera brillante, prolija, suave y compleja el gran Héroes de Bowie, en español. Todos callaron para escucharlo, su voz y su estilo dieron lugar a un tema propio: Hamacándote. Minutos después entró en escena un tímido pero comprometido Benito Cerati. Entre los 3 encandilaron a todos con Terapia de amor intensiva y confirmaron que GAC estaba ahí a través suyo. Beautiful.

fotos: @rosariorock - video Terapia...(baja calidad): http://www.youtube.com/watch?v=6eO-_7pNOb8
Rosario no sólo fue la protagonista por lo sucedido sino a través de sus grandes músicos. Más allá de Fito; Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y Fabián Gallardo se presentaron para hacer un tema sobre la tragedia. Todas las voces fueron una para decir: 6 de agosto, nunca más. En este "Rosariazo" no podía faltar Coki, que cantó las primeras frases de La vida es una moneda... solo se trata de vivir, esa es la historia. Y ésa, esa es la historia.

fotos: @rosariorock
fotos: @rosariorock















Todo gira y gira. Y giró cuando apareció el Chaqueño Palavecino, que contó la odisea que fue llegar a Rosario pero dejó claro que faltar, no era una opción. La noche se tiñó de folclore y todos aplaudimos y zambamos.
fotos: @rosariorock
Con el evento ya avanzado, llegó Gabriel Carámbula, volvió Fabiana Cantilo, que fue voz y luego musa cuando Fito cantó Polaroid de la locura ordinaria. Y Fito siguió, ya mostrando las últimas notas: Ciudad de pobres corazones, A rodar mi vida, Dar es dar y por supuesto, Mariposa Tecknicolor.
El cierre: Yo vengo a ofrecer mi corazon. Los músicos se abrazaron para abrazarnos.
fotos: @rosariorock
Se nombró a todos: daminificados (algunos de ellos en el escenario), bomberos, rescatistas, anónimos, prensa, Fundaciones. Pero no se había nombrado a una pata muy importante que ayudó más desinteresadamente que el resto de los mortales. Los perros rescatistas. Como si todo fuera por algo, un perro subió al escenario moviendo la cola, como saludando. Algunos de los bomberos pudieron sacarlo, mientras él sólo movía la cola y quería seguir ahí, representando a su hermosa especie. Como diría Warhol: "todos tendrán 15 segundos de fama en el futuro" y así fue para el can que entre aplausos y emoción representó sin querer a los dueños de 4 patas que tanto ayudaron en los días de angustia que vivió la ciudad.

fotos: @rosariorock
Rosario vivió algo parecido a lo que pasa cuando a alguien le rompen el corazón. Con el tiempo se levanta cada día un poco mejor, pero nunca vuelve a ser el mismo. El abrazo fue enorme. Se consiguieron casi 500mil pesos. La gira sigue. La solidaridad rosarina no tiene fin. Es la unión de una ciudad luchadora, fuerte y sensible la que nos hace salir adelante. Somos la ciudad campeona. Ojalá el próximo gran evento de estas características sea sólo por diversión. Ojalá el abrazo sea igual de fuerte.

La música te salva.

Hasta la próxima!.

lunes, 15 de julio de 2013

El Piloto que pasó por Rosario

Abril Sosa se presentó en Rosario. El sábado 13 de julio McNamara se convirtió en un pequeño gran festival de bandas. El carismático músico/poeta/artista que hace poquito suma un nuevo rol, el de padre, pasó por la ciudad para divertirse sobre el escenario junto a amigos y fanáticos.
Todo empezó con un par de picadas que entre cerveza y buena onda fue sumando puntos.
Lady O´Sampler le dio play a las presentaciones de la noche. Ruidosa y conocida banda rosarina que suelen compartir escenario con Abril cada que vez visita la ciudad. Tocaron temas propios y la yapa fue el cover de "A little respect", de Erasure.
Media hora más tarde, Superfluo bajó las escaleras del lugar y tocó varios temas que lograron conquistar a más de uno. Trío desconocido por mi hasta ese momento con 2 discos en su poder: Fanático de la novela y Fundamentalista del amor. Me llevé la necesidad de volver a escuchar algunos temas asique los busqué y "Ni siquiera me escuches a mi" suena de fondo este domingo mientras escribo el post. Un gusto, chicos.
El sábado había quedado atrás y alrededor de la 1.30 am del domingo, Abril Sosa y su guitarra aparecieron en el escenario para recorrer el camino que lo lleva hoy a tener entre sus inspiraciones, El piloto ciego, su último álbum. Unos minutos más tarde, el "elenco" se completó con los músicos  (Mariano Albergoli y Lisandro Olivera) que lo acompañan en este vuelo que incluye a otro ex Catupecu Machu: Javier Herrlein. Temas arriba, temas abajo, el show duró una hora y media. Abril utilizó la persuasión de su voz y carisma para que las mesas se hicieran a un lado y todos terminaran saltando y cantando con él. Showman y apasionado de las palabras, demostró que se siente cómodo entre esas paredes y que el micrófono es uno de sus aliados a la hora de expresarse.
Terminado el show, la buena música siguió de la mano del ya clásico estilo McNamara. 
Muchas gracias por volar con Abril Sosa y cía. 



Hasta la próxima!.

by Pau Morante

domingo, 9 de junio de 2013

Combo Beatle

El sábado 1ro de junio se inauguró oficialmente en Rosario un nuevo local de esa marca de comida rápida que todos conocemos. El evento duró algunas horas y hubo diversión para todos los gustos y edades. Princesas, malabaristas repartiendo sonrisas, globos y calcos y un cierre a pleno sol de la mano de Quarrymen: banda beatle que ha pisado las tablas de muchos escenarios de la ciudad.
Durante una hora, la banda recorrió diferentes épocas de los Beatles. Sonó Hey Jude, Lady Madonna, All my loving, Can´t buy me love y una linda lista de temas. Quarrymen tocó y el público aplaudió y tarareó. Arriba y abajo del escenario hubo diversión para todas las familias que disfrutaron del evento junto con los chicos. Cerraron con Twist and Shout y quedó claro que además de ser excelentes músicos, son amigos que se juntan a tocar homenajeando al mejor grupo de todos los tiempos.
Quarrymen entretuvo a chicos y grandes. Porque los temas de The Beatles son eternos, gigantes. Se vivió un sábado lleno de música, ketchup y sol. 
Si querés saber cuándo y dónde ver a la banda, buscalos en Facebook.
Hasta la próxima!.

by Pau Morante