viernes, 13 de junio de 2014

In Lennon's life

David Foenkinos* le da vida a un psiconalista que vive en el Dakota para relatar la biografía de John Lennon en primera persona. Es el mismo John ya en sus útimos años quien, sesión a sesión, cuenta su historia. Su histeria.
Su madre, su padre, su tía, sus mujeres, sus hijos, el público, Paul, The Beatles. O "just Beatles", como los llamaba Yoko. La grieta que ella genera. Como la percibe el grupo y como la perciben los Windsor de John. El amor, Londres y NYC. Soberbia. O simplemente culpa. Todos tienen un rol en la agitada vida de Lennon y dan forma a sus fantasmas y sentimientos. En el relato de John se percibe esa competencia constante con Paul cuando su mayor competencia siempre era él mismo. No disfrutaba (tanto) de su entorno y nunca terminó de acomodarse, aunque poco se notara, en el papel de ser parte -o, como probablemente diría él: "ser el creador"- de aquel grupo más conocido que Jesucristo. Buscaba la paz del mundo porque necesitaba la suya, la que según él, encontró con Yoko.

Lennon deambula entre recuerdos, inseguridades y momentos que hacen a la historia de cada mortal. La diferencia con cualquier otra persona, es que esas situaciones en su vida, siempre rebalsaron de excesos. "Mi vida es John en el país de las maravillas", define el Lennon de Foenkinos, haciendo un paralelismo con los estados alucinógenos de Alicia y los personajes de la historia de Lewis Carroll.


El autor dice que escribió el libro escuchando The Beatles. Yo lo leí haciendo lo mismo. Y también Lennon solista. Dejo de tipear para poner bien fuerte un tema en el que Lennon cuenta un poco de ese pasado que Foenkinos relató, con su maravillosa y única voz. Inmortal.

Borrowed time, John Lennon.  Milk and Honey, 1984 (álbum póstumo de JL).
Lennon compuso esta pieza después de una tormenta que atrasó su 
llegada a Bermudas en barco. Cuando llegó a destino, sonaba Bob Marley
en el lugar. De allí, la inspiración Reggae para el tema.

Hasta la próxima!.

by Pau Morante

*: Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novelas, se destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2004), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009). Merecedora de diferentes reconocimientos y premios. La novela fue publicada en más de treinta países y posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.  En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar esta singular biografía novelada en la que se propone dejar de lado  al mito y retratar al hombre.  SELLO: Alfaguara - PÁGINAS: 200 - PRECIO: $149

lunes, 7 de abril de 2014

El día que la música llegó a la luna

Un espacio que siempre me intrigó fue Studio54, espacio que durante varios años fue la embajada de la música disco en Nueva York. Era el club all inclusive. Para dejarse ver, drogarse, bailar. Todos querían entrar, pocos lo lograban.


El local había sido desde 1950 hasta mediados de los 70 el estudio de televisión y radio de la cadena CBS, pero el alquiler que pagaban era demasiado. De pronto aparecieron en escena dos extraños adinerados con la idea de montar un club: Steve Rubell y Ian Schrager. En menos de un año reformaron el teatro y las invitaciones para la gran noche inicial se enviaron a la élite de la música y el cine de Nueva YorkEra la época post-Vietnam, post- hippie y pre-sida y había tanta locura en las calles que a nadie le hubiera importado morir en la pista mientras actuaba Diana Ross, Chic, Village People. 


Studio 54 fue el vórtice de la cultura de club. Entraban 450 "hermosas y elegidas" almas. El 26 de abril de 1977 además de que el lugar abrió sus puertas, Steve Rubell se ancló al ingreso para filtrar quién entraba. Hizo lo mismo cada noche. A Cher la mandó de vuelta (dice la leyenda que se fue llorando después de decir: “¡Pero si yo soy Cher!”). Gente como uno también podía entrar: bastaba con gustarle a Rubell.


La pista de baile estaba coronada con una reproducción de la mítica figura del Hombre en la Luna (esa extraña cara que sale en la película Viaje a la luna, de George Méliès) con un inhalador de cocaína enorme. Pero la fiesta estaba en el segundo piso, en la que había encuentros sexuales para todos los gustos. Pero la crema, la súper fiesta, era en el sótano. Por ahí pasaban Andy Warhol, Mick JaggerTruman Capote, Mohamed Ali, Dolly Parton, Salvador Dalí, entre otros.

El 4 de febrero de 1980 fue el útimo fiestón de máxima depravación antes de la clausura, cuando se descubrió que Rubell e Schrager habían evadido impuestos por dos millones y medio de dólares. Semanas más tarde, cuando se registró el lugar, encontraron bolsas de basura que escupían billetes y paredes rellenas con sorpresa: cocaína y más dinero. Por supuesto, esto no escandalizó a nadie. Desde su puesta de largo, el 26 de abril de 1977, Studio 54 se había convertido en el club de clubes, la embajada del hedonismo.

Volvió a abrir en 1981, pero, evidentemente, nada fue lo mismo. Fue la última vez que se vio a Steve Rubell antes de que muriera del virus VIH. 

Hoy Studio54 es la sede de Cabaret, musical destacado en la cartelera permanente de musicales en NY. Y por siempre guardará anécdotas e historias que probablemente ni los propios protagonistas recuerden.

Hasta la próxima!


by
Pau Morante

domingo, 9 de febrero de 2014

Un instante que dure 50 años

Hace exactamente 50 años atrás, The Beatles abrían las puertas de su música al imperio norteamericano gracias a su desembarco en Estados Unidos y su mítica aparición en el Show de Ed Sullivan.

Sobre el 9 de febrero de 1964, el historiador Chalres Rosenay dijo: “El momento fue perfecto. Estábamos devastados y asombrados tras el asesinato de John Kennedy. Y había necesidad de comenzar de nuevo en la música. Los ‘Fab4’ llegaron en el momento más adecuado”. Se estima que el programa fue visto por más de 70 millones de televidentes.
Para conmemorar aquellos tiempos, el late night show de David Letterman dedicó toda una semana de su programación como homenaje. De la mano de Broken BellsFlaming Lips, Lenny KravitzSting y Sean Lennon el late night show se lookeó Beatle y desde el lunes 3 hasta el viernes 7 de Febrero rindió homenaje a John, Paul, George y Ringo desde el mismo teatro en que estos aparecieron en 1964 tocando por primera vez, un hito histórico seguido por millones de televidentes que pasó a la posteridad cultural según críticos y archivistas.
Las presentaciones se dieron de la siguiente manera: (clickeá en cada detalle o en la foto para ver el video!).
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Lunes 3: 
Broken Bells tocó And I Love Her’ de A Hard Day’s Night.









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Martes 4: 
Sting interpretó junto a Mike Einsinger (Incubus), Ivy Levan y el pianista Paul Shaffer  ‘Drive My Car’ del disco Rubber Soul.












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Viernes 7:Lauryn Hill cerró la semana con una versión soul de ‘Something’.









Para cerrar el post, nada mejor que la versión original del evento que aumentó los agudos alaridos de miles de fans en el mercado norteamericano: 

Sigamos entonando temas de The Beatles durante muchos años más!, su música hizo de este mundo un lugar más lindo.
Hasta la próxima!.

by Pau Morante